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Natural de Manresa (Barcelona), inicia sus estudios musicales a edad temprana. Sus primeros trabajos en la composición musical datan de los años 80, de la mano de Miquel Roger, Albert Sardà y Josep Soler. Posteriormente estudia con Franco Donatoni, Luigi Nono y Samuel Adler, además de trabajar con Joan Guinjoan, Cristóbal Halffter, J.R. Encinar y Ros Marbà.
Posee cerca de cincuenta galardones, entre los que destacan los más importantes premios de composición nacional e internacional. También ha recibido encargos de muchas instituciones y prestigiosos intérpretes, por lo que su música se interpreta por todo el mundo. En el año 2003 recibía el premio de la Asociación de Orquestas Sinfónicas Españolas (AEOS) con su obra Seven Looks, interpretada por todo todas las orquestas españolas entre las temporadas 2004 a 2008.
Su reciente ópera de Cámara “La Cuzzoni, esperpent d’una veu”, fue estrenada con gran éxito en el Staatstheater de Darsmtadt (Alemania) en Octubre de 2007.
También es autor de numerosos trabajos relacionados con la composición y el análisis musical, entre los que destacan sus libros: “Análisis de la Música española del siglo XX (2002)”, “Dodecafonismo y serialismo en España” (2005), “Instrumentación y orquestación clásica y contemporánea: Vol. II y libro de trabajos (2005), Vol. I Instrumentos de viento y la voz (2008).
Es Doctor en Historia del Arte y Catedrático de Composición del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Actualmente enseña composición en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y en la Escuela Superior de Música de Catalunya.
No lo sé, sólo sé que no entiendo un mundo de personas que no tengan necesidad de aportar un grano de arena a los demás. Componer música, o crearla, acepción que prefiero, es para mí un modo de equilibrar las necesidades personales de descubrir algo nuevo todos los días y con ello aprender. Sin la sensación de descubrir y aprender no entendería qué significa componer música. La aportación es algo posterior, lo que después de descubrir uno muestra a los demás, aunque a veces no pueda ser entendido en su totalidad.
No me he preocupado jamás por los premios, al contrario de lo que muchos creen. Siempre he intentado, y sigo intentando, dar lo mejor en cada nuevo trabajo que hago, sea en la composición, en un libro, etc. Tampoco me preocupo de si con ello obtengo o no éxito. Para mí el éxito se encuentra en la satisfacción personal del proceso de su realización. Cuando el trabajo ha terminado siempre empieza uno nuevo, y con él un nuevo reto. Esto es para mí el éxito.
Nada, sólo escúchela y déjese llevar.
Siempre me ha motivado especialmente la orquesta, y ésta es una formación para la cual tengo escrita un número importante de obras, aunque en los últimos tiempos siento una irrefrenable seducción por la ópera. En ella creo encontrar un sentido más tangible del arte de escribir y crear música, algo que necesito para continuar.
Nunca sabes cuando una composición va a impactar más o menos en los oyentes. La verdad es que en el caso de Seven Looks, el premio de la AEOS ayudó a que fuera divulgada por todo el país y fuera des España, y eso es algo difícil de realizar con cualquier obra. Aún así, el hecho de que una obra se toque más o menos, en la actualidad no tiene porque obedecer a un criterio cualitativo, y muchas veces lo es por cuestiones de relación personal con programadores, directores, etc., sea o no buena o mala. En cualquier caso, lo que si ha sucedido con Seven Looks, es que ha habido una unanimidad de criterios positivos, y se ha hablado de ella siempre bien o muy bien. No obstante, no me toca a mí opinar sobre mi propia obra, sería pedante hacerlo. Eso lo dejo a los demás.
Una ópera siempre es un acontecimiento, y su divulgación sobrepasa a la de cualquier otra obra musical de cámara u orquesta. Esto ya supone un plus. El que además se haga en otro país es más difícil, y que además tenga éxito y se reponga de nuevo es todavía más raro. Esto es lo que ha sucedido con La Cuzzoni, lo que junto a Seven Looks han proyectado mi trabajo en muchas otras direcciones, gracias al prestigio obtenido con ellas -aparte de los libros, etc. En cualquier caso, lo difícil de un éxito es siempre digerirlo bien: cuando todos los días te dicen que tu música es maravillosa, la gente te para en la calle para felicitarte, etc., es difícil capear el temporal, pero es imprescindible superarlo y volver a tu origen, a la autenticidad de tu trabajo personal. Si no lo superas estás perdido, porque quizás creas que ésa era tu obra definitiva. Eso es algo impensable para mí, siempre tengo cosas que mejorar.
¿Seguirá componiendo para Ópera?Actualmente estoy ya trabajando en una nueva ópera “Lbyron, un verano sin verano”, que será estrenada en enero de 2011 en Darmstadt (Alemania), y posteriormente se realizará en el Liceu de Barcelona y en el Teatro del Canal de Madrid. Es una ópera de gran formato, para coro, orquesta y 6 voces. Es un trabajo emocionante, probablemente el más difícil y complejo que he realizado en mi vida. Su duración será de aproximadamente unos 130 minutos. Éste es un reto muy alto, pero que espero superar. Esto me apasiona realmente: un reto siempre te hace aprender, y con ello mejorar.
Todos fueron importantes, aunque es obvio que algunos, por su nombre (Reina Sofía, Villa de Madrid, SGAE, etc.) puedan parecer mejores que otros. A mí todos me sirvieron para aprender de mi trabajo y mis errores, escuchando la música que escribía en el día a día. Fui muy afortunado con ello, sin duda.
Y en cuanto a sus publicaciones, encontramos dos títulos como “Análisis de la Música Española del Siglo XX” y “Dodecafonismo y Serialismo en España”. Dos obras de obligada lectura para los músicos interesados en indagar en el análisis y la investigación dentro de la composición.
Creo que estamos obligados a dar a conocer a nuestras generaciones de jóvenes qué es y qué ha sido la música española, y no sólo desde las biografías al uso, que aunque importantes, al final no nos arrojan una información real de lo que significaron estos movimientos estilísticos. Así como hay estudios en el resto de las artes y la literatura, no los hay del mismo modo en la música, especialmente en la música de nuestro país, que tiende a lo biográfico o generalista. Para mí esta es una cuestión indispensable: no podemos crecer si no nos conocemos a nosotros mismos, y a menudo parece que muchos prefieren ser más alemanes o franceses que españoles, lo que de difícil modo nos llevará a ocupar un lugar de peso en la música europea: para ello debemos superar la imitación. Estos libros son un medio para introducirse en el mecanismo de la música española, que será mejor o peor, pero es la nuestra, y sólo creciendo sobre ella acabaremos teniendo una voz propia en Europa y el mundo.
Éste es, sin duda, mi proyecto talismán. Es un trabajo largo –durará varios años más todavía-, pero creo sinceramente que es una serie de libros necesaria en el ámbito hispano. También es una manera de mostrar al mundo musical español de que podemos y debemos actuar con personalidad y sin prejuicios, sólo necesitamos empeño y criterio selectivo. El proyecto pretende ser innovador en la concisión de las exposiciones, con el propósito de aportar un punto de vista divergente de los tratados tradicionales, aunque siempre complementario.
No suelo leer demasiado las críticas, pero las poco que he leído me han parecido que trataban bien el trabajo. Eso ya es un logro, sobre todo en un país que es tendente a una crítica despiadada de los trabajos que surgen de un autor español, lo contrario que sucede con cualquier traducción. Por otra parte la mejor crítica la hace al final el lector, que compra o no el libro. En eso creo que sí que hemos logrado una buena crítica, más tratándose de un trabajo teórico que probablemente irá calando en el día a día, y no es un betseller.
Bien, lamentablemente eso no será ninguna proeza, porque se ha escrito demasiado poco sobre temas teóricos serios en nuestro país. Sólo me alegra poder estar ahí empujando, intentando que se sumen otros al carro del avance de nuestra cultura, sacudiéndonos el característico sentido de inferioridad que a menudo nos caracteriza.
El Departamento de Composición del Conservatorio Superior de Música de Aragón nace de una necesidad de actualizar la enseñanza de la composición para intentar situarla en un nivel de igualdad con otros conservatorios internacionales. Para ello parte del propósito de dotarlo de nombres y compositores de relieve nacional e internacional, algo infrecuente en los centros de educación musical españoles —salvando loables excepciones, claro—, para proyectar su influencia más allá del aula. Para una enseñanza superior de la composición, es necesario que el alumno tenga el ejemplo delante; sin él ¿cómo obtendrá y entenderá la experiencia de la composición?. Está claro que esto no garantiza una enseñanza óptima, pero es la clave para que ésta lo acabe siendo. Así, en el departamento se encuentran nombres como: José Manuel López López, José María Sánchez Verdú, Jesús Rueda, Héctor Parra, Nacho de Paz, Arnau Bataller, Josep Sanz, además de otros. No hay que olvidar, sin embargo, que este es un proyecto a largo plazo, por lo que esperamos obtener resultados en un futuro que no será inmediato, ya que en España muchos de los estudiantes de composición siguen estudiando en su lugar de origen sin plantearse las obligadas cuestiones cualitativas, lo que repercute negativamente en su formación. Día a día esta movilidad crece, y eso hará que cambien las cosas en el futuro. Pero para esto todavía nos queda que andar. Éste es nuestro propósito.
Para el curso 09/10 han elaborado un Postgrado en Composición realmente atractivo. Incluye compositores invitados de renombre, tutorías personalizadas y la posibilidad de encaminar el curso según las preferencias del alumno… ¿qué resultado espera para este Postgrado?Tener en un postgrado en España a Iván Fedele y Helmut Lachenmann, y poder realizar el curso de composición con los nombres anteriormente mencionados es, creo yo, un privilegio para un centro público. Como he mencionado anteriormente, espero que paso a paso vayamos obteniendo un resultado óptimo para el futuro. De momento, muchos de estos alumnos que han pasado por el posgrado están obteniendo premios importantes y se van situando en la geografía compositiva española, pero aún es pronto para hablar de resultados tangibles…
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