Entrevistas

Entrevista François Leleux

Tras ganar la "Competición Internacional" de Toulon y Munich, obtener el segundo premio en la competición internacional de Manchester y Praga, y el premio especial en la competición internacional de Trieste, FranÇois Leleux, ha sido laureado con el premio "European JUVENTUS".
Leleux, comenzó su carrera como solista en Europa, aunque pronto comenzó a viajar a Asia y Estados Unidos (entre otras). Tocó en la filarmónica de Berlín, en el teatro de los Campos Elíseos con la orquesta nacional francesa y en Bunkamara, con la orquesta filarmónica de Tokio ...
Ha tocado con los más prestigiosos directores y solistas como Boulez, Jansons, C Davis, M.W. Chung , Sawallisch, A. Gilbert , Bronfmann, Isserlis, Mullova , Pahud, Engerer etc...
François LELEUX tenía seis años cuando empezó a estudiar el oboe con el profesor Pierron en el conservatorio Roubaix e ingresó en el Conservatorio Superior de música de París cuando tenía catorce, inicialmente en clase de Pierre Pierlot, y después con Maurice Bourgue.
Tras sus enriquecedoras experiencias con la Orquesta europea juvenil y su director Claudio Abbado, y posteriormente con la Opera Nacional Francesa, FranÇois LELEUX se convirtió en primer solista de oboe en la ópera de París cuando solo contaba dieciocho años. Tres años después, obtuvo la posición de solista en la "Bavarian radio S. orchestra" y hoy, es solista de la orquesta europea de música de cámara.

¿Por qué elegiste el oboe?

Porque cuando yo tenía 5 años empecé en una pequeña escuela, y realmente me di cuenta de lo bonito que era tocarlo, como un juego, y a los 6 ya tenía algo muy grande dentro.

¿Cuándo te diste cuenta que el oboe sería algo serio para ti?

Bueno, poco a poco fui estudiando con profesores que me transmitieron una continuidad, primero estudié con Daniel Pierron en Raubaix (Francia) desde los 6 años hasta los 14, y a los 15 empecé a estudiar con Pierlot y mas tarde con Bourgue (Paris).

¿Cuál es la idea que tiene acerca de los oboístas españoles?

Creo que los estudiantes españoles son muy flexibles, muy rápidos en comprender las cosas y algunas veces (tengo que decirlo) un poco perezosos, pero me sorprende la capacidad para responder rápido, y no entiendo como no van mas lejos precisamente por esa rapidez, necesitas empujarles un poco, cuando están solos estudiando no reaccionan igual que cuando están conmigo, es un poco paradójico para mi, te pueden preguntar algo acerca de un ejercicio, lo entienden pero tardan en integrarlo, no se puede nunca generalizar, lo que si te digo es que hay oboístas españoles con un gran nivel. La escuela española es muy buena.

¿De las muchas experiencias como músico, que le recomendarías a un estudiante de oboe para que lo tuviera muy en cuenta?

Bueno, es un poco difícil, evidentemente hay que estudiar, pero si que es muy interesante el tocar desde muy temprana edad conciertos si se puede en la propia escuela donde estudia o entre amigos, para familiarizarse desde muy pronto con lo que es tocar delante de gente. La escuela española de oboe ha ido mejorando mucho, y no es imprescindible salir de España para mejorar, pero está claro que siempre hay un estímulo.

¿Francois Leleux es un artista que toca con el oboe Marigaux, ¿por qué?

Los oboes Marigaux siempre han sido unos oboes muy homogéneos, ha sido siempre una característica que el Sr Crocoiaix desarrolló durante más de 20 años, y hizo un trabajo muy muy interesante. Marigaux es uno de los oboes mas igualados del mercado, y cuando lo tocas en seguida te sientes bien, cuando conozco a alguien que se ha cambiado de oboe y ha comprado un Marigaux, siempre me dicen lo mismo, me siento mejor, te dá libertad, puedes trabajar muy bien con él.

¿Qué opinas sobre el nuevo oboe M2?

Es un nuevo desarrollo, la progresión de este instrumento es espectacular, es un nuevo principio de un concepto nuevo, tenemos la posibilidad de 2 cabezas que puedes tocar, adaptandose a cada uno, también la parte media del oboe se ha mejorado mucho, el sonido , la facilidad del sonido, el tono que es muy importante, es muy revolucionario. Debo decir que es un proceso para que el oboísta se sienta tan libre como sea posible.

¿Proyectos?

Quiero seguir con mis conciertos y alguna grabación, me siento igual que un estudiante, quiero mejorar tanto como sea posible, y quiero crear buena musica, y como no, cuidar a mi familia, acabo de ser padre.

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