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Actualmente, Eduardo Nogueroles es Profesor de tuba y Director del Grupo de Tubas de la Escuela Superior de Música de Oporto y del Conservatorio Profesional de Música de Valencia y desde Octubre de 2005 Director de la Banda de música de Vilafamés, con la que ha obtenido el Primer premio y la mención de Honor en el Certámen Nacional de Bandas de Almàssera 2006.
Ha pertenecido a la Orquesta de Estudiantes de la Comunidad de Madrid y a la Joven Orquesta Nacional de España y es habitual colaborador de numerosas orquestas españolas como las de Castilla y León, Orquesta Sinfónica de la Radio Televisión Española, Sinfónica de Granada, Orquesta de les Arts, Orquesta Nacional de Cataluña, Sinfónica de Bilbao, Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Córdoba, Filarmonía de Santiago, Sinfónica de Euskadi, Orquesta Ciudad de Málaga, Grup Instrumental de Valencia, etc...
Tú no eliges la tuba, es ella quien te elige ella a ti. En mi caso fué Vicente Soler quien me animó a dejar mi vieja trompeta y a comenzar un nuevo camino del cual aun disfruto cada dia. Seguramente no seria músico si no me hubiera tropezado con aquella tuba, pues la música sólo era para mi un entretenimiento hasta entonces.
Creo que todos los instrumentos son importantes en su medida. Depende de la obra o del tratamiento del compositor hacia el instrumento. De todas formas, el tubista es un instrumentista que debe ser consciente de su papel dentro de la orquesta, pues este suele ser secundario en cuanto a protagonismo. El buen sentido del ritmo y de la afinación así como el equilibrio en la sonoridad dentro del conjunto orquestal deben primar por su función de bajo rítmico-armónico de la orquesta.
Los mismos que para cualquier otra destreza en la cual combinemos el intelecto con nuestro cuerpo. La práctica inteligente, con objetivos claros y concretos ofrece resultados inmediatos. El desarrollo de una buena técnica basada en la relajación y el control de todas las facetas del instrumento, la formación musical que nos permita realizar interpretaciones solventes y el equilibrio mental para poder desarrollar nuestras capacidades artísticas, unidos a la ilusión por querer hacer música determinan el futuro del instrumentista. Por ello es muy importante beber de las mejores fuentes con el fin de obtener una base sólida que posteriormente nos permita evolucionar como músicos y elegir nuestro camino.
Siempre me llamó la atención dirigir, probablemente por querer experimentar la sensación de escuchar la orquesta "desde el otro lado". Comencé tarde pues los estudios de tuba centraron durante varios años toda mi atención. Al poco de comenzar a trabajar en el Conservatorio de Vigo, Xoaquín Lence me ofreció la posibilidad de probar en la banda de San Miguel de Oia y comencé a dirigir. La sensación es mucho mejor de lo que imaginaba pues se disfruta mucho, aunque es realmente dificil hacerlo bien, por lo que intento mejorar a diario.
Sobre todo recuerdo los grandes momentos pasados con buenos amigos. La étapa en la J.O.N.D.E., con una ilusión irrepetible por hacer música y llena de proyectos fué muy enriquecedora. Después he disfrutado mucho tocando cuando el director, el programa y los compañeros han acompañado; en Santiago con la Filarmonía, en Altea con la Orquesta de les Arts, con el Grup Instrumental de Valencia, etc...
Tocar en una orquesta siempre ha sido para mi una satisfacción, aunque también lo es tocar solo, con el quinteto,con el grupo de tubas o en la banda.
Probablemente Vaughan Williams por ofrecernos su "Concierto para tuba", que es la pieza de repertorio mas conocida, aunque tambien algunos compositores de renombre como Paul Hindemit o John Williams han escrito piezas importantes para tuba. Otros compositores como Alec Wilder, Vicent Persichetti (influenciados por el tubista Harvey Phillips), Eugenne Bozza o Antony Plog han insistido en la segunda mitad del S.XX en dar relevancia a este instrumento, pero es muy improbable que la tuba esté nunca al nivel de interpretación de otros instrumentos como el piano o el violín. A pesar de que buenos compositores están escribiendo para tuba en la actualidad, Brahms, Beethoven, Mozart, Chopin o Prokofiev ya no van a fijarse en nosotros. Esto hace que la literatura del instrumento se vea muy resentida y afecte a la formación musical del tubista de forma negativa. Las transcripciones intentan llenar el vacio insalvable que hay con instrumentos como el piano pero resultan insuficientes. Por ello las nuevas composiciones estan tomando una relevancia importante en el repertorio de concierto. En Valencia, compositores como Ferrer Ferrán, Francisco Zacarés o Rafael Taléns han dedicado obras para la tuba en los últimos tiempos e iniciativas como la del Concurso de Altea de encargar obras a nuevos compositores nos están dotando de un repertorio autóctono muy importante.
Es un firme defensor de la música contemporanea, ¿está el publico adaptado a las nuevas sonoridades?Creo que la formación del público no es adecuada, pues en las programaciones de las salas de conciertos prima el interés por el éxito del concierto por encima del criterio de selección de la música. Esto nos lleva a escuchar las mismas obras una y otra vez y el público no se adapta a escuchar las nuevas creaciones. Es necesario el equilibrio entre el pasado y el presente en la programación de los auditorios, pero para ello haria falta cambiar la filosofia de las personas que mueven los verdaderos hilos musicales; las productoras, las grandes casas de discos, los responsables culturales, los medios de comunicación, etc... en otros tiempos los estrenos de compositores de renombre eran acontecimientos sociales, mientras que hoy en dia ni siquiera aparecen en los periódicos.
Tenemos directores, cantantes y compositores de renombre y desde hace algun tiempo instrumentistas en puestos muy importantes tanto en Europa como en Estados Unidos. Creo que a nivel individual aportamos músicos de enorme talento y gran formación al panorama internacional, también el Liceo de Barcelona y el Teatro Real gozan de gran reputación, pero nos faltan grandes referentes, como tener alguna orquesta sinfónica de primer nivel como tienen en lugares como Berlín, Viena, Londres, Amsterdam o Nueva York.
En cuanto a competitividad si, pues en España hay un gran número de grandes instrumentistas de metal que hacen que la competencia sea grande en las pruebas de acceso a puestos de trabajo. No obstante la gente perseverante y con buena preparación siempre consigue los objetivos que se marca. En los últimos años, los cursos de perfeccionamiento y las becas de estudios han dado un impulso enorme a los instrumentistas mejorando muchisimo la formación de los mismos. Algunos profesores están realizando una excelente labor en sus clases y cada vez encontramos más talentos en el viento metal.
Al terminar mis estudios estuve trabajando siete años en el Conservatorio Superior de Vigo, donde en la clase de tuba tuve una enorme actividad organizando festivales, conciertos, etc... de alli salieron buenos alumnos y grandes amigos. También he tocado en las orquestas de La Coruña y Santiago y he formado parte de grupos como Brassmania o Tubata, con los que lo he pasado muy bien.
El instrumentista debe escoger el tipo de instrumento que utiliza dependiendo de la actividad que vaya a realizar y de lo que él quiera conseguir. En nuestro caso no es lo mismo tocar en la orquesta sinfónica que en un quinteto de metales o que en un recital, así pues deberá elegir en función de con quien toca y el tipo de repertorio que va a interpretar. En cuanto a la elección del instrumento en concreto, la ergonomia del mismo, su sonoridad y su afinación deben ser criterios prioritarios en la selección.
Creo que mucha. El grupo responde según el director propone. Por eso su preparación y su personalidad marcan el resultado musical final. Tanto profesionales como amateurs reaccionan de forma mucho mas positiva y activa cuando se enfrentan a un director preparado en su formación y al cual respetan por su caracter. Hay agrupaciones que llegan a ser un espejo de su director en cuanto a filosofia, mentalidad, estética, etc...
Miguel Moreno fue mi profesor de tuba y marcó mucho mi forma de tocar y de pensar.
He intentado aprender siempre de todos mis profesores porque creo que todo el mundo te puede aportar cosas. Aprecio y respeto a todas las personas que me han enseñado algo y les estoy muy agradecido.
¿Alguna anécdota graciosa o que recuerde con especial cariño?Demasiadas. Una vez fuí a sustituir en una función en la opera a Miguel Moreno y el director nos confundió por el parecido físico, me llamaba Miguel... otra vez fui a tocar a una ceremonia con mi amigo Pere (vibráfono y tuba) y no conseguí hacer funcionar los cilindros después de todo el verano sin tocar una nota... en una actuación de tubata en Portugal, en la cual estabamos improvisando una obra de teatro, Chepi tropezó con una escalera gigante y cayó formando un estruendo enorme... en fin...
Quiero centrarme en realizar un buen trabajo en el Conservatorio profesional de Música de Valencia, donde trabajo actualmente, con el fin de dar a mis alumnos una buena base para que posteriormente puedan acceder al Conservatorio Superior y continuar sus estudios con garantias. En la Banda de Vilafamés tenemos un proyecto muy atractivo a medio plazo de Banda y Escuela de Música y por supuesto continuar mis estudios de dirección y composición.
Cualquiera siempre que esté con mi gente.
El agua.
La sonrisa de Sara, mi hija y de Vicky, mi mujer.
Menorca en 2005
España.
Disfrutar de la vida con los mios.