Entrevistas

Entrevista Inda Bonet (Spanish Brass)

En 1989, cinco músicos españoles crearon un proyecto musical ecléctico e innovador que han ido desarrollando a lo largo de los años en diversos campos: la interpretación, la pedagogía, y la creación musical. Su repertorio es uno de los aspectos más cuidados de sus actuaciones, junto con la puesta en escena. Actualmente realizan giras por todo el mundo, cursos dirigidos a la música de cámara y grabaciones de discos.

Componentes:
- Carlos Benetó Grau, trompeta
- Juanjo Serna Salvador, trompeta
- Manuel Pérez Ortega, trompa
- Indalecio Bonet Manrique, trombón
- Sergio Finca Quirós, tuba

¿Cómo surge la idea de SPANISH BRASS LUUR METALS?

Spanish Brass empezó en 1989 en el seno de la JONDE de la que todos éramos miembros. Como habitualmente los encuentros eran muy largos y siempre había mucho tiempo libre, la mayoría de las familias de instrumentos hacían grupos de cámara: cuerdas, percusión y aunque en aquel entonces no era normal hacer grupos de metales pensamos que podíamos buscar qué había en el archivo de la orquesta. Como había bastante material, empezamos con un primer ensayo. Fue bastante mágico juntarse y ver que se podían hacer cosas con metales en música de cámara, cosa que como digo no era habitual. Cuando terminó la época de la orquesta vimos que valía la pena continuar. Más adelante se nos planteó la posibilidad de presentarnos a un concurso, en el año 96 probamos suerte y ganamos, con lo que grabamos nuestro primer disco que era uno de los premios del concurso más una gira por Europa.

Empezamos a compaginar nuestros trabajos profesionales: Juanjo y Carlos, los trompetistas, en la Orquesta Ciudad de Granada, Manolo estaba de profesor en Cáceres, Vicente Lopez, el tubista de aquel entonces estaba en Alicante y yo en la Orquesta Nacional. Hasta que llegó un momento que vimos que era muy difícil llevar las dos cosas, o bien nuestros trabajos profesionales o bien el quinteto. Durante dos años nos dedicamos a organizar la base del grupo, realizar el máximo de conciertos posibles y en el 98 decidimos pedir una excedencia de dos años. Probamos a ver si podíamos vivir del quinteto y de la música de cámara, que con un grupo de metales sabíamos que era difícil. Fue una época de trabajar mucho, de invertir mucho y cuando llegó el año 2000 vimos que ya era sin red, la excedencia no nos permitía más y bueno, hasta el día de hoy que seguimos viviendo del quinteto y realmente estamos contentos.

¿Qué crees que os diferencia de otros conjuntos similares?

Hay varias cosas importantes.

La primera que nos dedicamos exclusivamente a esto. Nos dedicamos sólo al quinteto de metales con todo lo que eso conlleva. Dedicamos de lunes a viernes como si fuera tocar en la orquesta o ir al conservatorio. Si no tenemos conciertos ensayamos cinco horas diarias, bien por la mañana, bien por la tarde, según podamos planificarnos. Todos los días trabajamos tanto en el ensayo como en planificar nuestros programas, discos, repertorio nuevo o nuevas propuestas. Creo que esa es una de las cosas más importantes a remarcar respecto a otros grupos de música de cámara o grupos de metal.

La otra es que nos importa mucho el repertorio original para quinteto de metales. Pensamos que es nuestro trabajo y nuestra misión el hacer cada día más grande el repertorio y encargar obras, o por suerte que cada días más los compositores nos conocen y nos mandan sus partituras cuando escriben algo para quinteto incluso sin haberlas pedido. En ese caso estudiamos la música y vemos si tiene calidad, si debemos ponernos con ella. Una de las cosas importantes es poder desarrollar y ampliar el repertorio para quinteto de metales. Por eso es importante para nosotros la música original para nuestros instrumentos.

¿Es fácil encontrar repertorio para vuestra formación?

Digamos que el quinteto de metales es la formación más estándar dentro de la música de cámara para metal, es la más conocida o en la que más repertorio original se puede encontrar. Evidentemente, cuando empezamos hace 17 años, el repertorio no era el mayor dentro de la música de cámara. Hemos ido buscando y desde que empezamos hasta el día de hoy hemos tenido la suerte de estrenar más de un centenar de obras. Bien escritas para nosotros o hemos tenido la suerte de que un compositor nos las ha enviado. A parte tenemos la suerte que muchos editores saben cuál es nuestra labor y nos envían la partitura en cuanto sale algo, porque saben que en cierta manera una de nuestras luchas es ampliar el repertorio para este tipo de formación.

¿Es toda música de nuestro siglo o trabajáis también periodos anteriores?

Bueno, nuestro repertorio va desde el barroco hasta hoy aunque sea un tópico decirlo. Vivimos mucho de la música original del siglo XX y XXI que es la que se ha escrito para nuestra formación pero evidentemente hacemos incursiones. Y lo que tocamos por ejemplo del barroco son adaptaciones porque no hay música original. Intentamos que sean las menos posibles pero evidentemente del barroco tocamos mucho a Bach porque pensamos que dentro de la carrera de un músico o de un grupo de cámara, conocer ese repertorio es algo importante. Aunque intentamos tocarlo lo menos posible porque ya lo han hecho muchos grupos y no estamos haciendo ningún favor al repertorio ni a la fama de la música de cámara para metales. Luego vas a ofrecer tu grupo y vas a un programador de una sala medianamente importante y piensan que eso no es serio. Contra eso hemos tenido que luchar. Por supuesto tocamos adaptaciones, Bach, Cabanilles que es un autor valenciano o la otra faceta en cuanto a las adaptaciones como es la música española de Falla, Albeniz que creemos puede ser interesante y quedar bien para quinteto de metales. Intentamos tocar también el tema del jazz, blues, y dixieland aunque muy a ultima hora en los conciertos. Nos interesa hacer cosas que sean interesante a nivel musical y puesto que el repertorio del quinteto no es extenso como lo pueda ser el de un cuarteto de cuerdas, hemos intentado abrir nuevas puertas colaborando con otras formaciones como por ejemplo trio de jazz y quinteto. Siempre cosas originales, encargos para este tipo de formación, por ejemplo Lluis Vidal o Ramón Cardo. Muchas veces hay instituciones que nos ayudan. Una de ellas, la más importante para nosotros es el Instituto Valenciano de la Música, que tenemos la suerte que creen en lo que hacemos y una vez al año hay algún tipo de encargo o en ocasiones más de uno que hacen a compositores. Hemos encargado vía IVM partituras a Jose Vicente Egea, que ha hecho una obra que ya hemos estrenado con la banda de Vitoria y que vamos a tocar con la banda municipal de Madrid en el Monumental y con otras bandas que se están perfilando los conciertos. Otros encargos que este año hemos realizado o que serán el año que viene es a Ferrer Ferrán y a Andrés Valero que van a escribir música para quinteto de metales y banda por poner un ejemplo. Otro de los encargos del instituto es a Carles Santos con un espectáculo muy contemporáneo que se llama Prestaciò Auricular en el que el mismo Carles Santos intervendrá como pianista junto al grupo de percusión Amores y nosotros. Lo estrenaremos el 23 de febrero en el Auditorio de Torrent. Por eso te digo que no nos enmarcamos sólo en el quinteto de metales aunque es la faceta más importante. Pero intentamos abrir campos al menos por salud artística.

¿Cómo es el trabajo en equipo? ¿Cómo se deciden las líneas interpretativas?

Bueno, digamos que es una democracia. El quinteto de metales somos cinco y los cinco tenemos un 20% en todos los campos. Tanto en el de empresa como el artístico. Evidentemente lo hablamos, lo votamos incluso, y la mayoría es lo que prevalece. Todas las cosas que se hacen en el quinteto se consultan en el quinteto y se toman las decisiones. Pruebas música nueva, haces una votación y se decide si interesa o no. Si interesa, se toca en un concierto y compruebas si al público le atrae. Evidentemente si no es así hay que ser inteligente, dar un paso atrás y volver a buscar más música. Pero vamos, que no hay un director sino que la música de cámara vive de eso, vive de que se consensúen las cosas, se hablen y se decidan entre todos. Sino estaríamos en una orquesta y la orquesta es muy importante, muy interesante, pero un músico de orquesta tiene poca decisión. Tiene decisión en cuanto a su atríl, toca y lo que él hace está bien en cuanto a su atril. Pero el que manda es el que dirige a nivel musical y a nivel administrativo son los gerentes. Por eso todos los músicos del grupo, los cinco decidimos dejar nuestros trabajos porque lo interesante de este trabajo es ser artista a todos los niveles.

Todo se consensúa porque sobre todo somos cinco amigos.

Interpretáis cada vez más obras inéditas, imagino que cada vez más compositores crearán para vosotros...

Sí, lógicamente, te sorprende que haya gente cada vez mas importante y que de manera normal tendrías que ir tu a pedir que te compusiera cosas y al contrario, vienen ellos a ofrecerte ante lo que por supuesto estamos encantadísimos. De esta manera podemos trabajar con el compositor sobre articulaciones, duración de la obra y eso es perfecto a nivel creativo.

Vuestro éxito está siendo muy rápido pero también muy sólido, ¿cuál crees que es el secreto?

Creo que es fácil; la calidad.

Pensamos que hay muchas cosas importantes en un grupo, por ejemplo el marketing, la imagen. Pero más que todas esas cosas es la calidad. Si tú vas a dar un concierto y tu calidad es 120%, los resultados van a venir automáticamente. Eso quiere decir que vas a volver a ese sitio y probablemente te van a salir otros conciertos a raíz de ese. Es la baza más importante Con eso, el ochenta por ciento del trabajo está hecho.

Hay otras cosas por supuesto, a nivel de imagen es otra de las cosas que cuidamos mucho. La web del grupo donde puedes ver las portadas de los discos donde la imagen está muy cuidada. Que todo esté bien hecho, que la persona que ve el producto antes de escucharlo le agrade o cuando entra a nuestra página (www.spanishbrass.com), que tenga una profesionalidad. Si está bien hecha les va a interesar: que tenga muchos datos, que puedan escuchar música o puedan ver tu agenda, ver los conciertos.

Luego el trabajar bien hace que todo evolucione y por ejemplo ahora tenemos la suerte de contar con el patrocinio de la marca Stomvi que está detrás de nosotros. Tenemos las trompetas que ellos nos proporcionan y ahora estan haciendo un nuevo trombón que estará muy pronto en el mercado. Yo estoy ayudando en lo que es el diseño del instrumento y la puesta a punto. La verdad es un lujo tener la posibilidad de decir: esto me gusta de esta manera, esto otro de aquella, etc.

¿De qué concierto os sentís más orgullosos?

Normalmente los conciertos que más nos gustan son los conciertos de música original para quinteto de metales. Cuando tenemos un concierto en un festival, por ejemplo, de música contemporánea, el grupo se enfrenta de una manera aún más profesional. El hecho de que estés creando algo nuevo es algo que nos importa mucho. Pero bueno, aunque suene a tópico, todos los conciertos son importantes. Desde el que haces en la sala mas pequeña hasta el que haces delante de dos mil personas en Tokio. Cualquier cosa, cualquier concierto hace que las cosas vayan en el buen camino.

Le dais mucha importancia a la labor pedagógica, ¿cuál pensáis
que es la importancia del estudio para el futuro del músico?

Hemos tenido algunas malas experiencias en cuanto a los conservatorios oficiales porque no han creído en nuestra forma de trabajar.

Cuando damos alguna master class lo decimos: que está muy mal enfocado el trabajo de la música de cámara. Creemos que con la música de cámara se pueden mejorar muchísimas cosas a nivel individual como músico. El estudiante no se da cuenta que trabajando con mas gente puede solucionar problemas que en casa ni siquiera percibiría. Cuando tocas sólo "siempre estas afinado" pero cuando te pones a tocar con alguien al lado te das cuenta que surgen los problemas. Hemos trabajado en dos conservatorios, en Aragon y en Euskadi y hemos tenido que irnos porque veíamos que había demasiada diversidad de opiniones. Hubiera sido muy fácil continuar preocupándonos sólo por el dinero, pero no creemos que eso vaya con nuestra forma de ver la musica. Si la gente no quiere ver cómo se tiene que trabajar es mejor que lo hagamos de forma privada. Que creemos nuestros festivales como así hemos hecho. Tenemos ahora mismo un festival del que ya llevamos cinco ediciones, este año va a ser la sexta que hacemos en Alzira, el "Spanish Brass Alzira". En febrero crearemos un nuevo festival: "Spanish Brass Surround" en Torrent. Son dos festivales en los cuales intentamos mostrar a los estudiantes qué se hace fuera de España y lo que nosotros creemos que es más beneficioso para la música de camara.

De esta manera sabes que la gente que va ahí es gente que quiere ir, no porque les obligan a asistir.

¿Os encontrais alguna vez con dificultades para salvar la similitud tímbrica de vuestros instrumentos?

No. Entrando de lleno en la pregunta anterior, nuestra filosofía es que cuando uno toca con mas gente, tiene que trabajar desde un principio con esa gente.

Nosotros día a día desde la primera nota la hacemos juntos. Hacemos todos los días una hora de técnica juntos, los cinco a la vez y adaptamos nuestro trabajo técnico o individual al grupo. Con lo cual lo que hacemos es intentar realizar un trabajo de esos cuatro instrumentos como un único trabajo técnico de grupo de camara. Hacemos notas largas, escalas, arpegios, articulaciones... todo juntos.

Pero, ¿cómo trabajan al mismo tiempo una tuba y un instrumento tan ágil como la trompeta?

Bueno pues evidentemente habrá cosas que a uno le cuesten mas y a otro menos, y eso es lo que hace que uno se dé cuenta de los fallos que tiene y de sus limitaciones, no sólo por el instrumento en sí sino por las faltas técnicas personales. Yo puedo tener problemas con la velocidad de articulación y mi compañero es todo lo contrario; pues ya me espabilaré para llegar a lo que hace él o al menos estar equilibrados.

La gente cuando trabaja quinteto de metales o cuarteto o sea el grupo que sea, nunca trabaja la técnica conjuntamente y eso para nosotros es fundamental. Pensar qué podemos hacer para trabajar la afinación, y comenzar a hacer séptimas mayores, menores, semi disminuidas, siempre en conjunto. Coger el acorde que no nos sale de una determinada obra y hacer un trabajo para solucionarlo. Trabajar sobre las articulaciones o sobre cómo hay que interpretar un acento, cómo lo realiza uno, cómo lo hace otro. Lo estudiamos y unificamos articulaciones, dinámicas, etc. Todo esto es lo que hace que un grupo de cámara suene “junto” y que eso que me dices, no suponga un problema para nosotros porque todo el trabajo lo hemos hecho antes. Cuando llegamos a la obra está todo solucionado. Lo que tenemos que hacer es leer la obra dos veces, tres veces... lógicamente uno tendrá un problema aquí, otro allá que se soluciona en casa normalmente o incluso allí en un momento.

Cada uno de vosotros, ¿está familiarizado con la técnica de los demás instrumentos del grupo?

En realidad, la técnica es muy parecida, tiene mucho que ver la que usa cualquier instrumentista de nuestra formación con otro. La base tiene en común quizá un cincuenta por ciento. En las pequeñas cosas realmente ya nos conocemos tan bien que después de diecisiete años sabemos cuándo va a fallar a quien tenemos delante solamente mirándonos a la cara. En un concierto cuando llevas hora y media y alguien va a tener problemas, ya lo ves. Es como una familia.

...y cómo solventais los incidentes en concierto...

Normalmente no debe haber problemas (risas), pero si los hay pues bueno, tienes digamos que un rodaje que hace que lo soluciones en el acto, muchas veces , no se que decirte ... puede haber un pasaje en un momento que un trompetista no va a llegar porque viene muy cargado, con una mirada el otro ya sabe que tiene que hacer su voz. Y eso ha pasado muchísimas veces y es que son 17 años de trabajo. Tocando un mes eso no lo vas a conseguir, pero eso sirve con el trabajo de base con el que la gente no se da cuenta que hay que hacer. La gente quiere tocar música de cámara y divertirse en el sentido de vamos a tocar estas dos piezas y ay que bonito que suena. Pero y el trabajo que hay detrás de todo eso donde esstá, no lo hacemos.. pues es lo que tenemos que hacer para solucionar los problemas. Es lo que te digo, a nivel tecnico un musico de metal igual que otros instrumentos, tiene problemas de afinación , tiene problemas de articulación de agudos, de graves, de dinamicas. Todas esas cosas, estando en casa no las va a solucionar porque siempre se oye afinado, pero cuando va a tocar con un pianista o con un grupo de camara no es igual porque no lo ha trabajado nunca y la pena es que en los conservatorios no se vea ese trabajo. Si hacen quintetos de metales pero quién mejor que un músico de quinteto de metales para dar clase a un quinteto de metales o una clase de camara de metales y no un pianista al igual que yo no voy a dar clase a un cuarteto de cuerda o un trio de violin, chelo y piano. Les podré decir cosas, seguramente muy interesantes, pero no sabré como hacer un arco determinado o cualquier problema técnico que pueda tener con un pasaje concreto.

Yo creo que se está maltratando mucho la musica de camara en este pais y más la musica de metales. Pero estamos luchando.

Hacéis una música diferente con una puesta en escena generalmente llamativa. No tenéis miedo que se os tome por poco serios cuando intentáis hacer música más clásica?

Bueno, digamos que el trabajo coreográfico que hemos hecho por ejemplo en Metàl-lics que es un espectáculo que acabamos de sacar con dvd para niños es cuando hemos dado un paso más adelante en cuanto a ciertas cosas de coreografía. Siempre lo hemos hecho muy cuidadosamente en el escenario a la hora de hacer un concierto clasico pues el tema de coreografia se estudia pero se hace con muchisima más discreción. En Metàl-lics, nos tiramos al suelo, bajamos al patio de butacas, bailamos tocando un Caraband de Duke Ellington, pero porque está muy enfocado a que es un concierto pedagógico y familiar. Es verdad que en la segunda parte tocamos casi siempre de memoria y cambiamos de formación o de visión cara al público según lo que toquemos, pero siempre con respeto ya que es muy importante para que no se vea a un grupo de metales como algo vulgar.

Somos muy cuidadosos con la imagen, buena prueba de ello es nuestra página web (www.spanishbrass.com). La hemos cambiado hace un año, antes estaba muy bien pero ahora está incluso mejor. Un diseño muy bonito y una información muy completa y actualizada tanto por nuevos compromisos que a los cinco minutos están colocados en la web, como de cualquier cambio de agenda que se reseña inmediatamente. Por eso la persona que entra en la página, tiene toda la información del grupo casi de manera instantánea.

¿Qué metas de futuro os marcáis?

Yo creo que vivir de la música de cámara es una meta muy loable ya. Poder vivir de esto es lo mejor.

Una meta bonita seria que los programadores valoraran mejor un quinteto de metales. Estamos abriendo puertas pero hay algunas que todavía están muy cerradas. Aunque sea triste decirlo, la gente tiene miedo de programarte.

Hace diez años, yo no soñaba o veía muy difícil tocar en el Auditorio Nacional y a día de hoy ya he tocado más de una vez. Lo mismo con tocar en el auditorio de Barcelona o determinadas salas sinfonicas de este tipo incluso con orquestas importantes. Eso antes era muy difícil y hemos avanzado pero lo que me gustaría es que cada vez fuera más facil. Pero vamos, que poder vivir de la música ya es una gran meta, la más bonita del mundo.

Estáis preparando la grabación de un nuevo disco, háblanos sobre el.

A día de hoy tenemos nueve discos, uno de ellos dvd y disco que es el noveno, Metàl-lics. El día dos de diciembre, sale el décimo disco que hemos grabado con el Orfeón Navarro Reverter y lo presentaremos en ocho conciertos por toda España. En vias hay otro ya que la grabación será en mayo dedicado al grupo de metales grande, es decir, van a venir musicos de metal españoles a tocar con nosotros, un grupo de doce o quince personas dirigidos por Christian Lindber y con obras que se han encargado desde el Festival de Alzira donde a partir de 2003 se encargó una obra para grupo de metales grande donde tocabamos Spanish Brass Luur Metals integrados con los profesores. Esas cuatro obras son de Juanjo Colomer, Ferrer Ferrán, Andrés Valero y Paco Zacarés y se han estrenado en las diferentes ediciones del festival. La del año proximo, la de 2007 será un encargo a Christian Lindberg y con las cinco obras grabaremos el disco de mayo. Ese es el undécimo disco y evidentemente estamos pensando en más pero que a día de hoy aún no están concretados. Hay muchos proyectos y ahora tenemos que estudiar cuál es el siguiente.

Otro proyecto es con Carles Santos que pensamos que es un gran compositor y es una suerte que escriba para nosotros. Por otra parte un nuevo espectáculo pedagógico que está en vías encargado a Fernando Palacios que es un especialista en el tema de conciertos pedagógicos que será para narrador y quinteto de metales ocupándose él mismo de la parte de narrador.

¿En qué mercado encontráis más aceptación?

Bueno, trabajamos en todos. La verdad es que en todos estamos bastante comodos. Este año proximo tenemos muchísimas giras fuera de España. Iremos a Estados Unidos que es un mercado al que no vamos mucho pero que cuando vamos está realmente bien. Otro de los buenos mercados es el latino americano. Este año vamos a Brasil al que llevamos tres años yendo además a hacer un proyecto pedagógico no sólo a tocar conciertos. Hay muchos jóvenes que están en situaciones y viviendo momentos muy difíciles. Vas a dar clases y la gente está encantadísima. Muchas veces en esos sitios, es donde mejor tratado te encuentras por los alumnos. Donde más ilusion ponen y para ellos es un lujo contar contigo y ves que ponen una pasión y una entrega muy importante. Otro de los mercados que poco a poco está abriéndose bastante es el asiático. En 2006 hemos estado en Corea del Sur donde vamos cada dos años y el año proximo iremos a China tambien de gira. Por supuesto Europa es un mercado regular para nosotros. Vamos mucho a Alemania, a Francia y por supuesto el de nuestro país que funciona muy bien.

Háblanos sobre la gira que vais a realizar próximamente por diversas capitales españolas con un concierto de música navideña.

La verdad es que es un proyecto que estamos contentísimos, nos ha hecho las adaptaciones de la musica Juanjo Colomer, que es un compositor realmente asombroso y que ya nos ha escrito mucha música. Trabaja mucho para las películas en Hollywood y domina muy bien el tema de las adaptaciones, orquestación, etc y ha hecho unos arreglos para quinteto de metales y coro realmente fantásticas. Carlos Benetó uno de los trompetistas del grupo ha hecho tambien algunas de las adaptaciones de lo que va a ser el nuevo disco y la verdad que es un lujo poder tener un coro al lado que ademas está entregado en cuerpo y alma con el proyecto. Nosotros cada vez que vamos a tocar con ellos tenemos mucha ilusion porque la gente te trata muy bien, tiene muchas ganas de hacer las cosas y como el repertorio acompaña... La verdad es que tenemos mucha ilusion en este disco. Creemos que es un disco bastante comercial y a la gente le va a gustar mucho el repertorio. Teniamos un “Caminos de España” en el que el repertorio es de Falla, Albeniz que también era muy comercial y ahora éste. Dentro de diez discos sacar dos así da un poco la muestra de que para nosotros es muy importante la musica original pero tambien tenemos que cuidar la parte comercial pues es lo que muchas veces el publico pide.

La verdad es que esta gira de ocho conciertos va a ser muy bonita, ya el año pasado hicimos cinco o seis conciertos con el coro y lo pasamos genial. Ahora van a ser ocho, con un disco... yo creo que más no se puede pedir. Es un final de año muy bonito.

¿Cómo afecta al trabajo personal de un músico el pertenecer a una formación de tanto éxito?

Es que para nosotros no hay un trabajo personal, nosotros el trabajo personal lo hacemos juntos. Rara es la vez que terminamos un ensayo y nos vamos a casa con el instrumento para ensayar. Después de cinco horas tocando, ¡para que!. Si tengo problemas los soluciono en el ensayo. Es lo bonito de esto. Cada posible problema afecta un 20% al resultado musical del grupo. Creo que no queda mal decirlo. Cinco horas de trabajo al día es una labor completa.

Por otra parte es importante comentar la parte de empresa, la que va paralela a la parte musical que consiste en buscar conciertos, diseñar proyectos, crear nuevos discos, etc.

¿Qué trabajo realizas como solista?

Nuestra vida como solistas acabó en el año 96 cuando ganamos el concurso de Narbona. Hemos hecho alguna pequeña cosita pero todos los compañeros siempre repetimos lo mismo: "Somos músicos de música de camara no solistas". Realmente en el mundo musical notodos tienen que ser solistas. En el conservatorio todos los alumnos están viendo Tomasi, Rota, conceirtos de trombon y piano, etc... pero cuando ganen su oposición, la mayoría no volveran a tocar nunca más un concierto y es muy importante que se conozca el repertorio del instrumento pero también lo es aprender a tocar juntos y eso no se enseña, no se enseña bastante o no se le da importancia que merece según el tipo de enseñanzas que hay en la actualidad.

¿Algún consejo para todos los trombonistas y músicos que nos leen?

Que hagan grupos de cámara que se lo van a pasar muy bien. Si descubren, si dan con la gente adecuada, se lo van a pasar muy bien. No solo harán música, harán amistad. Y por supuesto les aconsejo que lo hagan en serio aunque después sean el mejor trombonista solista del mundo, que sean un auténtico Lindberg, pero habrán aprendido muchísimas cosas.

Una comida

El sushi.

Una bebida

La cerveza.

Un Recuerdo

Ver nacer a mi hija.

Un viaje

El concurso de Narbona

Un país

Japón

Un deseo

Que se haga menos politica y más cultura. Difícil eh? (risas) pero bueno, los deseos para eso son, para que se cumplan si se puede.

Muchas gracias Inda Bonet

A vosotros.

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