Entrevistas
Entrevista: Santiago Juan
Nace en 1966 en L'Alcudia (Valencia). Comienza los estudios de violín en el Conservatorio Superior de Música de esta ciudad con Juan Alós y Juan Llinares. En 1986 ingresa en el Real Conservatorio de Música de Bruselas, donde trabaja con Agustín León Ara, Thanos Adamopoulos y Adam Kornichevski. Al año siguiente obtiene el Primer Premio con Gran Distinción en el concurso de violín del citado conservatorio y en 1990 se gradúa con el Diploma Superior de violín con la Más Grande Distinción.
Premios Diputación Provincial y Unión Musical Española en el concurso memorial “E. López Chavarri” en la especialidad de música de cámara. En este mismo concurso se le otorga al año siguiente el primer premio en la especialidad de instrumentos de cuerda. También ha ganado los primeros premios en los concursos de violín de la ONCE y “Germans Claret”.
Ha sido concertino de la Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta del Real Conservatorio de Música de Bruselas, Orquesta Sinfónica Balear, Filarmonía de Cámara de Barcelona, RTVE ,Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta de Cadaqués,Filarmónica de Gran Canaria y miembro de orquestas como la de Valencia, “Ciutat de Barcelona”.
Ha actuado como solista al frente de la Joven Orquesta Nacional de España , Orquesta Municipal de Valencia, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica Balear, Orquesta del Conservatorio de Bruselas, Orquesta de Cámara Nacional de Andorra, Orquesta Sinfónica “Pablo Sarasate” de Pamplona , Orquesta de Cadaqués.
Recientemente ha interpretado la integral de la obra para violín sólo de J.S.Bach en diversas ciudades de España.
En recital ha actuado en España y diversos países de la Unión Europea y ha realizado grabaciones para Harmonía Mundi, RTVE, Radio Nacional de Francia, RAI, Radio Nacional de España y Stradivarius Ha participado en diversos festivales de música contemporánea como “Ars Música” en Bruselas, “Músiques d’Aujourd’hui” en Perpiñan, Auditorio Nacional de Música de España...
Santiago Juan ha sido profesor de violín en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona y en los conservatorios de Tarrassa y Badalona. También en el “Centre Internacional d’Ensenyaments Musicals” de Barcelona.
Desde hace unos años es profesor de violín en el Conservatorio del Liceo de Barcelona y es concertino de la Orquesta Sinfónica del Vallés compaginando esta labor con la de intérprete solista del instrumento.
¿Qué le atrajo del violín?, o ¿fue una decisión paterna?
Pues, más bien fue una decisión paterna. Realmente yo comencé con el clarinete en la banda, lo típico de casi todos los músicos en aquella época. También pasé por el piano con una profesora de la zona donde vivía. Luego al entrar en el conservatorio tuve que decidirme por el instrumento definitivo y casi por casualidad resultó ser el violín. Aunque debo decir que gracias al magnífico profesor con que contaba, me cautivó de inmediato.
¿Qué es lo que le resultó más difícil de superar en esos momentos en el instrumento?
Pues la verdad no recuerdo nada en especial. Le dedicaba muchas horas al estudio y al final conseguía superar con naturalidad las dificultades. No recuerdo nada que me pareciera insalvable.
Hay una anécdota curiosa, y es que mi padre, cuando empecé a tocar el violín y viendo a los grandes violinistas que con la mano izquierda sobre el mástil producían el vibrato, me insistía para que yo lo intentara. Poco a poco lo fui logrando, yo solo, en casa. Cuando llegué al examen y frente al tribunal ya vibraba; mi profesor juraba y perjuraba que él no me había enseñado. Quizá no era un vibrato perfecto, pero era el comienzo.
Una parte muy importante de su desarrollo inicial fue en Bruselas. ¿Es necesario salir de fronteras o es simplemente bueno para completarse como músico?
Quizá en otras épocas sí. Hoy en día creo que no es necesario. Desde luego sí es saludable, pero como en cualquier orden de la vida. Se aprende mucho viajando, conociendo otras culturas, otras formas de hacer las cosas. Y la música no iba a ser menos. Se trata simplemente de amplitud de miras, de estar en contacto con una mayor diversidad de posibilidades. Pero no se convierte en necesario puesto que aquí ya hay un alto nivel. Se ven muchos jóvenes que salen muy preparados de los conservatorios. A partir de ahí hace falta rodaje y mejorar, pero la base con la que se sale es buena.
¿Qué se echa de menos cuando se está fuera de España?
Bueno, he de decir que esos años en el extranjero fueron siendo muy joven. A esas edades uno puede prescindir de todo. Está preparado para lo que pueda venir y las preocupaciones son menores por lo que todo se transforma casi en una aventura. Con el paso del tiempo es diferente, ¡se empieza a echar de menos todo! España es un país sensacional, ¡el mejor del mundo! (risas)
¿Qué concierto para violín le fascina?
Muchos, hay tantos fantásticos... El de Beethoven por ejemplo es grandioso.
¿Su género favorito?: Cámara, Sinfónico, Ópera…
Cámara, siempre. ¡Es tan necesario…! Forma muchísimo a un músico.
Ha sido concertino de algunas de las orquestas más importantes del país, ¿qué recuerdo guarda de ellas?
Muy bueno de todas. En algunas he estado de muy joven, como en la ORTVE a la que llegué quizá siendo demasiado joven. Pero realmente en todas he estado muy a gusto y en todas me han tratado muy bien.
¿Cuál es la auténtica labor de un concertino?
Realmente no es una labor fácil. De mucha mano izquierda, pero también mucha derecha (risas). Tienes que ser la mano derecha del maestro pero sin dejar de pertenecer a la propia orquesta. Tener una idea clara del sonido o la técnica que se debe aplicar para poder transmitirlo a las diferentes secciones. Por eso hay concertinos, por ejemplo, especialistas en Mozart, o en música barroca.
Es una labor muy meticulosa.
¿Y eso es aplicable sólo a las cuerdas o para toda la orquesta?
En mayor medida para las cuerdas, pero la labor puede llegar a ser con toda la orquesta si el maestro lo cree oportuno.
Usted que ha ocupado la primera silla en orquestas de los dos géneros. ¿En qué se diferencia una orquesta sinfónica de una de ópera?
La verdad son muy diferentes. La orquesta de ópera debe ser mucho más “dócil”. No es lo mismo un pianissimo en una sinfonía que cuando estas siendo el soporte para un cantante. La orquesta de ópera no debe molestar al que está sobre el escenario. Debe ser un aporte, no un impedimento. Y en los tempi seguir siempre al maestro pues él debe hacer que sean los mismos en el foso y sobre el escenario. En el foso a veces la percepción de lo que ocurre en escena no es del todo buena y por eso hay que dejarse guiar mucho. Para una orquesta sinfónica es diferente. La percepción acústica cambia.
¿Cómo estudia hoy en día?
Pues aún más de lo que debería. El violín casi siempre ha estado en primer lugar. Ahora quizá intento aprovechar más cosas; caminar, los naranjos de mi tierra o algo tan simple como pasear en bicicleta. Pero claro, aún así siempre se requiere mucho tiempo de estudio.
Desarrolla una importante labor con cursos y con sus clases en el conservatorio. ¿Tanto le interesa la docencia?
Sí , me gusta. He estado vinculado al conservatorio de Barcelona Creo que siempre se puede transmitir conceptos interesantes. Y además es muy agradable encontrarte con la gente joven que está haciendo las cosas muy bien. Hay muchos buenos músicos que dentro de unos años estarán haciendo cosas interesantes.
¿Qué violín usa actualmente?
Un Bernardus Calcanius de Génova.
Futuros proyectos.
Quiero hacer cosas como solista. Tengo pendiente algún viaje a Asia y siempre van saliendo cosas. He trabajado mucho en los últimos años y ahora me apetece tomármelo con más calma.
Una comida
La paella
Una bebida
Me gusta un poquito de vino con las comidas
Un país
España, por supuesto.
Un recuerdo
El nacimiento de mis dos hijos.
Una película
No sabría escojer una. Alguna de las antiguas; de las buenas (risas).
Un viaje
Hay tantos sitios por visitar! Cualquiera donde la gente sea agradable y se esté bien.
Un deseo
Que todos los conflictos se solucionen en el mundo.
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