Entrevistas

Entrevista a Marco Lucato

Sólo los grandes músicos saben imprimir su sello a cada proyecto que acometen. Buscar un sonido propio en la música que interpretan. Y sólo aquellos que están seguros de su calidad tienen la tranquilidad de preocuparse más por el resultado musical que por su propia fama. Marco Lucato es un músico brillante así como un gran docente para el que lo primero es hacer de sus alumnos auténticos músicos. Y doy fe que lo consigue.

Marco Lucato es Titulado en Método Zoltán Kodaly, Profesor Superior de Pedagogía Musical, Profesor Superior de Dirección de Coros, Profesor de Solfeo y Acompañamiento, Profesor de Armonía, Contrapunto y Composición. Profesor Titular en Educación Musical de la Universidad de Vigo.

Hace poco, ha realizado en Valencia un curso de Método Kodaly, ¿en qué consiste este sistema musical?

La música parece ser unos de los modelos arquetipos contenidos en el subconsciente.
Este concepto se entiende leyendo una afirmación llena de significado del músico y pedagogo de Z. Kodály:
“El niño disfruta y goza con el juego de la forma musical”.
Su pedagogía revela un insólito conocimiento de las necesidades primordiales del niño, necesidades que se satisfacen a través de los mismos elementos que pertenecen a su naturaleza primordial (sonidos espontáneos y ritmos corporales). Se trata en resumen de satisfacer el anhelito a la forma presente en el subconsciente ya que solo esa es capaz de componer y resolver las antinomias.
Esta pedagogía no impone a los niños formulas determinadas nacidas y desarrolladas históricamente sino que responde a una demanda original de comunicación y creación.
Zoltan Kodály ha creado su metodología después de recopilar, junto a Bela Bartok, miles de canciones populares húngaras seleccionando los temas en base a: notas utilizadas, intervalos, forma, ritmo.
Esto permitió que la educación musical hasta entonces basada en la música culta “administrada” por los conservatorios, se pusiera a nivel de los niños utilizando los temas que ellos habían ya oído de sus madres y abuelas.
La Hungría de la primera década del siglo pasado, no conocía otra música que la popular o la culta debido a que las relaciones con otros pueblos y culturas, sobre todo de la Europa occidental eran prácticamente inexistentes. A esto se debe el éxito de su metodología y, como el mismo afirma, “la música pertenece a todo el mundo”. Hay que tener en cuenta que el mundo sonoro que rodea los niños de hoy no es igual a lo del siglo pasado y por lo tanto habría que replantear el repertorio y buscar material dentro del folklore mundial.

¿Qué ventajas tiene a la hora de la enseñanza con los alumnos?

Las ventajas de este método con respecto a los empleados anteriormente, permite además producir música ya desde la primera clase: la interiorización de los intervalos, el desarrollo del oído interno, el sentido rítmico que se desarrolla a través de juegos musicales infantiles. En resumen la capacidad de aprender música de forma natural y dominarla hasta el punto de no diferenciar la lectura escrita con la lectura musical.

¿Porqué un método que nace de la colaboración de músicos como Kodaly y Bartok no tiene más repercusión y es más conocido por el gran público?

La respuesta a esta pregunta es muy compleja teniendo en cuenta que la implantación de este método a nivel general obligaría a todos los profesores de conservatorio, escuelas de música y educación musical a modificar radicalmente su modo de enseñar debido a la filosofía completamente opuesta a los sistemas tradicionales. Además antes se debería preparar todo el profesorado en cursos de larga duración, cosa que sería económicamente muy onerosa.
También hay que tener en cuenta habría que pedir a los profesionales de la enseñanza de renunciar a los métodos utilizados por muchos años y no todos están dispuestos a estos cambios.

No sólo es aplicable a la enseñanza en colegios e institutos, también es muy útil en el trabajo con coros infantiles, que ud. conoce tan bien. ¿Cree que los directores de estos coros lo usan todo lo que deberían?

Creo que en el caso de los directores de coros infantiles este método es imprescindible si queremos que los niños canten sabiendo lo que hacen. Ya es hora que se deje de utilizar los coros en general simplemente como material de “producción de sonidos” en manos de directores que, en la mayoría de los casos, son instrumentistas o cantantes sin ningún conocimiento de vocalidad infantil ni de técnicas de dirección.

¿Tiene aplicación en la vida profesional del músico?

Las aplicaciones que este método tiene en la vida profesional de los músicos son amplísimas. En primer lugar permite ser consciente de lo que se está interpretando porqué la secuencia de los intervalos dentro de un tema se vive de manera directa entendiendo la melodía como una secuencia de tensión-relajación producida por los grados dentro de un sistema tonal y evita ejecutar música de manera automática. Otra ventaja consiste en “vivir” las tonalidades de manera uniforme, rompiendo el esquema de tonalidades “fáciles y difíciles”.

Con los recientes cambios que se han aplicado a las enseñanzas musicales, ¿cómo afecta en la preparación de los futuros profesores?

Los recientes cambios de planes de estudios que se aplicaran a la enseñanza de la música a nivel europeo serán nefastos para la educación musical dado que se volverá a entender la educación musical como algo de secundaria importancia dentro del sistema educativo. Como siempre la política marca el rumbo educativo.

¿Es necesaria la preparación musical previa de los alumnos que comienzan magisterio musical?

Un alumno que empieza educación musical en Magisterio debería tener por lo menos una base de conocimiento del lenguaje musical. Haciendo una pequeña comparación, a nadie se le ocurriría emprender una carrera de maestro sin saber leer ni escribir y pretender poder enseñar lengua castellana a unos alumnos después de sólo tres años.

¿Es completo el temario que se aplica a la enseñanza de la diplomatura o desde las instituciones se debería tomar más en serio la carrera?

El temario contenido en los planes de estudio de la especialidad de música en los Magisterios es incompleto y poco orgánico porque se adapta a los requisitos de admisión a esta especialidad, es decir que lo que vale es la nota de selectividad donde la valoración los conocimientos y aptitudes musicales son inexistentes.

Háblenos de sus próximos proyectos.

Mis proyectos profesionales para el futuro son pocos pero claros. Dar a conocer este método al mayor número posible de alumnos y profesores así como crear coros infantiles donde los niños entiendan el canto como un medio de comunicación directa de sentimientos y estados de ánimo de nuestra cultura y de las culturas todavía lejanas.

Una comida

Hay muchas que me gustan mucho, pero las setas son para mi algo exquisito.

Una bebida

Sin duda la leche de coco verde.

Un país

Brasil, que es una tierra de sueños y música.

Un recuerdo

Tengo muchos recuerdos muy buenos y muy malos pero nunca olvidaré cuando dirigí orquesta y coro en “Carmina Burana” de Carl Orff en el año 1984 en Bergamo (Italia).

Una película

Los Otros de Amenábar sobre todo porqué la música de la banda sonora es del mismo director.

Un libro

En general los libros que cuentan la verdad sobre hechos históricos manipulados por siglos de los poderes políticos y religiosos.

Un viaje

Sin duda Brasil que tuve la oportunidad de visitar varias veces aprovechando de los cursos sobre el metodo Kodály que me invitaros a realizar dos Universidades.

Un deseo

A parte los deseos que tiene todo el mundo de vivir en un mundo tranquilo sin imposiciones, lo que más deseo es que todo el mundo viviese la música como algo imprescindible para comunicarse. Volvamos a luchar para que la música sea “de todos y para todos”.

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