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(...) Cristóbal Soler, natural de Valencia, es ganador de diversos premios como director de diferentes agrupaciones musicales, entre ellos destacar, el 1º premio del Concurso de Jóvenes Orquestas Sinfónicas realizado en Viena en 1998.
Colabora con prestigiosos solistas como Joaquín Achúcarro, Manuel Barrueco, Emanuel Abbul, Stefan Schilli, Hansjörg Schellenberger, Claude Delangle
Dirige en importantes y representativas salas de concierto como en “Grosser Saal” del Mozarteum de Salzburgo, “Austria Center” en Viena, “Minoriten Saal” en Graz, Auditorio Nacional de España , Auditori de Barcelona, Palau de la Música de Valencia , Auditorio de Zaragoza-
Director Artístico-Musical de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia (formada por unos ochenta estudiantes superiores de música con una edad comprendida entre 18 y 26 años) desde su fundación en 1995 hasta la actualidad; de la Joven Orquesta Sinfónica “Sta. Cecilia de Cullera (1991-1995); de la Orquesta de Cámara “Cervera Lloret” (1993-1995) y Director Musical del “Taller de Opera” del Palau de la Música de Valencia (2001). Tiene editados diferentes CDs.: La Historia de un soldado de I. Stravinsky, Obertura 1997, Abu Simbel de P.Llopis, Cinc Segles de Música Valenciana…
(...) Ha colaborado como director musical del Concurso internacional de Canto J. Gayarre. Ha sido Director asistente en el Teatro de la Opera Nacional de Rumanía (1999 ), así como, en diferentes nuevas producciones líricas, con los maestros José Collado en el Teatro Real de Madrid, Teatro del Liceo de Barcelona…, Zubin Mehta en el Teatro Comunale de Florencia y Bayerischen Staatsoper de Munich y Nello Santi en el Teatro de Opera de Zurich.
En el periodo 2002-2004 ha sido asistente de la Wiener Symphoniker y Concentus Musicus, habiendo obtenido la invitación por parte de Reiner Bischof (Generalsekretär de la Wiener Symphoniker) y Nikolaus Harnoncourt.
Durante el curso 2003-2004 y 2004-2005 ha sido profesor de Concertación y Taller de Opera del Conservatorio Superior de Música de Valencia.
Imparte regularmente cursos de Dirección de Orquesta en la Universidad de Valencia.
Actualmente es director titular de la Orquesta Ciudad de Elche y desde su fundación en 1995 de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia.
Por teléfono, la voz de Cristóbal Soler sonaba afable en el momento de concertar la cita. Al atravesar el claustro de la Universidad de Valencia, algunos días después de haber hablado con él al otro lado de la línea, la idea que había elaborado en mi mente sobre el carácter amable del futuro entrevistado, coincidía plenamente con la impresión que iba a llevarme al conversar con él.
Durante los días anteriores, había tenido oportunidad de hablar con algunos de mis compañeros acerca de la entrevista; muchos de ellos conocían a Cristóbal Soler, y coincidían al resaltar su simpatía y humanidad.
Ascendí las escaleras hasta llegar al despacho donde me había citado. Mi reloj de pulsera -que aunque viejo funciona con precisión meridiana -marcaba las doce en punto, mientras que las campanadas del reloj del claustro habían roto el silencio con su sonido intermitente hacía más de quince minutos.
La puerta del despacho estaba abierta, desde el interior, Cristóbal Soler me tendía la mano con una sonrisa en la boca...
Es una pregunta un poco dificil, porque muchas veces más bien somos definidos por los que nos rodean. En cualquier caso, trato de aprender primero como persona, luego como músico y finalmente como director de oequesta, en ese orden.
Como muchos músicos valencianos empecé en la música muy jovencito, compaginando los estudios de música con los de Bachillerato, COU... como hemos hecho casi todos los músicos valencianos. Llegó un momento, -cuando empecé la carrera universitaria -en el que tenía que elegir, porque me dí cuenta de que si quería sacar adelante esa carrera, debía invertir mucho tiempo en ella, al igual que en los estudios superiores de música, donde se ha de pasar mucho tiempo tocando, estudiando el instrumento...
Realmente disfrutaba más haciendo música que estudiando física, por eso no dudé en dedicarme por entero a ello.
Hacer música conjuntamente con un grupo de personas y transmitir las emociones que sentimos al pùblico. Muchas veces el músico ha tenido una educación muy solitaria, si pensamos por ejemplo en los pianistas que se pasan horas tocando el piano a solas, o en los instrumentistas durante su formación... (aunque éstos últimos tienen más opción a hacer música de cámara o música dentro de orquesta).
Como director, mi instrumento es la orquesta en sí; cincuenta personas, noventa personas...es el instrumento musical más "sensible". Esto es para mí un reto fascinante...
Fue un proyecto que nació desde la universidad como bien has dicho, ya que celebraba su quinto centenario, y se tenían previstos por ello, una serie de proyectos que se querían sacar adelante. Uno de ellos era la creación de una orquesta. Había una intención de crear, pero sin saber muy bien que iba a pasar después, por eso se empezó a formar cuatro años antes del centenario, para dar un margen de tiempo hasta que se desarrolló la orquesta. La sorpresa fue que cuando se crearon las primeras convocatorias tuvieron una extraordinaria acogida. Yo creo que una de las cosas importantes de que esa orquesta se pudiera desarrollar, fue que se creó en la Comunidad Valenciana. Pienso que tenemos lo mas importante; una buena materia prima.
Las convocatorias fueron un éxito; la gente de cuerda, de viento se presentó y fue posible crear una orquesta de ochenta, noventa músicos... Eso sí, quedaba por delante no sólo un gran trabajo artístico, sino también crear una serie de ideas, de estatutos como el propio patronato que se ha creado en la universidad que legalmente
cubre las necesidades de la orquesta, con becas, una sede donde podamos ensayar, etc, etc, pero bueno, lo más importante fue que en aquel mometo Valencia estaba preparada para tener una orquesta joven,
y en ese sentido, había una buena materia prima, no sólo de instrumentos de viento sino también de instrumentos de cuerda.
Algunas universidades -porque todo hay que decirlo; somos un poco la envidia de otras universidades que les gustaría tener su propia orquesta sinfónica-, han empezado, han intentado crear una orquesta similar, incluso nos han llamado para pedir consejo (ya que llevamos más tiempo) y aunque les aconsejamos, se encuentran con el hecho de que cuando hacen la convocatoria, no se presenta gente de cuerda, o gente de cuerda de bajo nivel...
Yo creo que esa materia prima fue una de las cosas importantes para que la universidad tenga su propia orquesta.
De alguna manera ese premio era un reconocimiento, una compensación al trabajo realizado en equipo por parte de la orquesta.
A lo largo de los veinte años de historia que tenía el concurso, se habían presentado orquestas de diferentes partes del mundo, pero era la primera vez que iba una orquesta española; el mismo tribunal se sorprendió, y vino a felicitarnos personalmente. Nos dijeron que nunca se hubieran imaginado que un país que no tiene tanta tradición musical como centroeuropa, pudiera llegar a conseguir el primer premio (sin compartir). Aunque te puedo asegurar que fue un año de mucho trabajo y de mucha ilusión y creo que el premio fue simplemente el reconocimiento a ese trabajo.
Que me inviten a dirigir, es decir, que los premios vienen muy bien porque de alguna manera (como he dicho antes) reconocen y compensan ese trabajo, pero no deja de ser una cosa puntual, y yo creo más en el
día a día. Una de las cosas que ves cuando estás trabajando bien, es que vas a los sitios y te siguen invitando y hay una estabilidad.
Me quedaría con muchas instantáneas; empezando por el primer concierto que hicimos, que como ya he dicho antes había mucha ilusión pero no se sabía si esa orquesta iba a funcionar. El primer concierto fue importante para todos, nos demostraba que éramos capaces de hacer un programa. A partir de ahí cada paso que hemos dado; premios, conciertos, para mí ha sido siempre un paso más y todos importantes.
Yo no borraría de momento nada, me van muy bien las cosas.
Tengo muchos directores como referente, puedo nombrar varios y a lo mejor me dejo alguno:
Mi primer maestro -soy director gracias a él- Maestro Cervera Collado y otros maestros que me han dado la oportunidad de asistir a sus ensayos, como Zubin Mehta, W. Sawallisch o N. Harnoncourt; que es una persona que creó un proyecto hace muchos años y en el que mucha gente al principio no creía. Empezó a hacer repertorio barroco con instrumentos originales. Hoy en día es reconocido por todo el mundo y hoy por hoy la música barroca se está interpretando con instrumentos tradicionales. Me gustan esos referentes que mantienen sus ideales, que no los cambian por dinero...
Simon Ratell es otro director que me encanta como trabaja; otra persona que sin renunciar a sus ideales, ha conseguido que la filarmónica de Berlín lo haya considerado como titular. C.Abbado...
No conozco a muchos personalmente, para dar una opinión personal, pero creo que en España en estos últimos diez años han surgido muy buenos músicos, instrumentistas, directores que han viajado, que han estudiado en paises con mayor tradición que España... Pero no hagamos como siempre hemos hecho; que primero se les haya tenido que reconocer en el extranjero para que luego dirijan aquí. Yo he estado viviendo en Europa durante 4 años (Austria, Alemania...) y he comprobado que ellos hacen lo contrario; primero dan oportunidad al músico de allí, y si no funciona buscan otro, pero al menos le dan esa oportunidad.
Un joven director necesita de una titularidad para desarrollar su talento y potencialidad, en caso de que no tuviera las condiciones caen por su propio peso, hay que arriesgar... sólo hay que ver las carreras de grandes directores en las que sus paises apostaron por ellos C. Abaddo, R. Mutti, M. Janson,G Solti, S. Ratel...
A ver si en España por lo menos se da la oportunidad de que directores jovenes puedan hacer su concierto, primero como invitado y finalmente pueda optar por una titularidad, a veces se cree que lo de fuera es mejor y muchas veces no es así...
Satisface que reconozcan tu trabajo en tu propia casa, siempre se dice que nadie es profeta en su tierra. En mi caso no me puedo quejar, porque cuando he dirigido la orquesta de Valencia me he sentido muy bien acogido por los músicos y por la propia institución.
Tengo mucha ilusión en el nuevo teatro, espero que no nos decepcione, es decir que esa macro construcción no se quede sólo en eso, sino que haya una programación estable, interesante, variada a la hora de programar, de colaborar con los músicos profesionales de gran calidad. Que haya una programación en la que se tenga en cuenta a músicos profesionales valencianos -que los hay muy buenos- esto sería una oportunidad para dar opción a todos estos músicos de las últimas generaciones que han estado formándose a nivel internacional, como también por supuesto programar eventos con solistas y directores extranjeros.
Tengo muchos. Empezando por Bach, que para mí es el maestro de todos, después podría nombrar W.A Mozart, Beethoven, Brahms (con los compositores románticos me siento muy definido). En la ópera Verdi, Puccini... Wagner también (aunque me siento más identificado con la opera italiana)
Entre los compositores españoles, Manuel de Falla, A Garcia Abril, Martin y Soler...
Me gusta pasar el tiempo libre con mi familia, mi mujer... Luego, si te refieres a "hobbies", me gusta la lectura, viajar, tocar el clavecín, el deporte (natación, footing) pienso que es complementario para nuestra profesión, ya que es muy sedentaria (estar sentado leyendo, estudiando...) y por eso me gusta compaginarla con el deporte.
Proyectos muchos, para mí la vida misma es un proyecto, eso sí, son proyectos pequeños, paso a paso para poder crecer en tu formación, siempre con ilusión y cariño con lo que haces, caminando y tratando de no parar para evitar la rutina.Como decía A. Machado, Caminante no hay camino sino camino al andar, me siento un caminante que le gusta caminar despacio para disfrutar del camino...
Los proyectos muchas veces son sueños que hay que tener, aunque si he de nombrar algún otro, podría hablar de la propia orquesta de la universidad que es un proyecto a medio - largo plazo en el que se formado muchos buenos músicos. En cosa de diez años han pasado más de quinientos y muchos de ellos actualmente son profesionales en orquestas, conservatorio... Para mí este es un proyecto muy importante. Otro importante es la Orquesta ciudad de Elche, en la que recién soy director titular, creo qe es una orquesta profesional con unas buenas condiciones para crecer...
Que exista paz en el mundo, y que la humanidad se acogiera al lema de la revolución francesa; libertad con el respeto al prójimo, igualdad de derechos para todos y fraternidad.